KONSTellation - 現代アートを巡る旅

ギャラリー巡りを計画する：複数のジャンルやポリフォニーの声を前景とするギャラリーを訪れ、各作品がどのように注意を促し、鑑賞者の対話を誘うかを意識する。

ブライテンフェルナーは、舞台を生きた場として扱うことで、プレミア展を支えている。何年も前から、インスタレーション、彫刻、サウンドが、死と記憶を知覚に織り込み、空間に意味の転換を促してきた。

このポリフォニーは装飾ではなくプロセスであり、見るのと同時に耳を傾け、配置の微妙さに注意を払うことを求める。

何年も前から、主要都市のギャラリーや小規模なスペースでは、ジャンルやメディアを並置するような展覧会をキュレーションしてきた。最初の身振りは、部屋をフィールドに変えることであり、そこでは来場者が共同執筆者となり、空間を移動することが意味を形成する。

コレクターや研究者は、複数のイベントに参加し、さまざまなアーティストがどのように空間を扱っているかを比較し、ひとつの作品が、地元のシーンをより広い言説につなげる、より広い語彙の蝶番となることに注目する。

つまり、壁のテキストを読み、キュレーターのレトリックを観察し、作品が現在進行中の対話の中でどのように軸となるかを追跡する。

KONSTellation：アーティスト、コレクション、パブリックプログラムを横断する現代アートの旅

十数人のクリエイターと、会場や公開プログラムの持ち回り名簿をリンクさせたモジュール式のマップを作成する。まず、3つの会場にまたがる20の作品を中心に、知覚、物質性、社会的空間といったテーマについて、一貫した分類法をつける。高解像度の画像、明確なキャプション、出所メモ、各作品の展示履歴を示す検索可能な地図を備えた公開カタログを発行する。

スタジオ訪問、司会付きトーク、ドロップイン・ワークショップ、多言語でのオーディオ・ツアーなど、参加を促すフォーマットをデザインする。年2回の出版物を作成する：シーズン・パンフレットと、展示の背後にいる人々のビデオ断片やインタビューの抜粋を含むオンライン・コンパニオン。無料セッションや家族向けのアクティビティを提供することで、プログラムを身近なものにする。

運営上のヒント：権利と許可をきちんと確保すること、デジタル複製にオープンライセンスを採用すること、多様な視点を反映させるためにファシリテーターの交代制チームを任命すること、出席者や協力者からのフィードバックを文書化すること、明確なメタデータと研究者向けの公開APIを備えたアーカイブを維持すること。

期待される成果としては、クリエイターの可視性の拡大、スペース間の結びつきの強化、視覚文化に関するより豊かな社会との対話などがある。観客動員数、カタログのエンゲージメント率、機関間の貸し出しや共同キュレーション・プログラムの数などの指標を用いる。テーマやパートナーの選択を洗練させるため、四半期ごとにレビューを行う。

ルイーズ・アベマ（1853-1927）：代表作と歴史的背景

推奨：パリのサロン・カタログや美術館の所蔵品を調査し、特にデルニエ・カレ界におけるアベマの肖像画の魅力的な例を特定する。

世紀末の時代、ルイーズ・アベマはアカデミックな規律とサロン趣味の交差点に立っていた。伝統的な技法と現代的な感覚を融合させた彼女の作品には、パリ社交界の上流階級の女性たちがよく描かれている。フランセーズの観客は、威厳と落ち着きを感じさせる肖像画を好み、白（ブラン）や淡いパステルカラーが、暗い背景と明るい対比をなしていた。ラソシアシオンやラポルトゥーズのネットワークがパトロンと芸術家を結びつけ、展覧会やプライベート・シッティングのジュールが、大物画家やエリート・コレクターの間で彼女の名を知らしめた。期待の移り変わりを意識しながら、アベマはキャンバスの上で礼儀正しい存在感を培い、この時代のジェンダーと名声に関する議論の試金石となった。

代表作は、親密さと礼儀正しさのバランスが取れた構図が中心となっている。シーンでは、柔らかな光が差し込む室内で、カレや四角いフォルムが座る人の視線に誘導するように、4分の3ポーズで座る人が描かれることが多い。ピースの主題は、繊細な身振りと感じられる礼儀正しさを強調し、劇的なジェスチャーではなく、静かな対話へと見る人を誘う。これらの作品には、洗練された技法と抑制された感情表現を融合させるルイーズの能力が反映されており、それぞれの表情が個性と社会的機転の両方を伝える。

ルイーズ・アベマのキャリアは、ジュリアン・サークルやマグナス・パトロンとのコラボレーションを育みながら、女性画家が男性優位の体制の中でいかに注目を集めることができたかを示している。彼女の作品は、その穏やかで礼儀正しい存在感と、規律正しい色彩と光の扱いによって、今もなお人々の記憶に残っている。これらの作品からは、抑制の力と、静かで親密な環境における適切な瞬間の価値を理解していた人物がうかがえる。セレのトーン、トロップ・サブティルは、キュレーターのキュレーションや学術的な探究に影響を与え続けており、彼女の作品の永続的な関連性を強調している。

フランス語ガイドツアー：予約、スケジュール、学べること

座席確保のため、少なくとも14日前までにフランス語ガイドツアーを予約すること。スケジュールは火～土の10:00、12:30、15:00、各回90分。集合場所：正面入り口近くのフォント。料金は28ユーロから。予約方法：オンラインフォーム、電話、窓口。

このセッションでは、ラポルトゥールや、アーティストの意図を明確にするアントレに導かれながら、文脈の中でリュヴルを検討する。ダルティストのテクニックとマニエールは、カレの構図、フォント、光を綿密に観察することで実証される。時代やリールのコントラストを読み解き、解釈を形作る数多くの技法に注目することを期待したい。このコーナーでは、女性キュレーターとルヴェスクのメモがしばしば取り上げられ、セラ・アプリとそのコーナー内のマグナスコレクションの現在の展示が結びつけられている。

撮影は許可された場合のみフラッシュなしで可、歩きやすい靴で参加すること。ツアー終了後、ラポルトゥールへの再質問をリクエストすることができる。学んだことをさらに深めるために、次のセクションで3つの模範解答を集め、この空間における芸術の感覚を深めてください。

3月8日特集キュレーターの実践を通して女性アーティストを高める

推薦女性アーティストの地位向上のため、2年間の枠組みを設定し、展覧会、買収、知名度向上などの具体的な目標を設定する。女性アーティストの個展を40%、グループプログラムを50%とする。このミッションに専従するシニア・キュレーターを任命し、毎年、透明性のある報告書を発表する。 コレクションギャラリーの提携、買収。これにより、形骸化することなく、測定可能な進歩がもたらされる。

デヴァン 女性アーティストの公募と、ルイーズとバーバラをフィーチャーしたキュレーション・ループという2段階のプログラムを企画する。トラック パルクール デビュー作から近作までを紹介する。 リール スタジオ訪問、インタビュー、展覧会クリップのフランス国外での認知度を高める。これを 平等 の目標を設定し、四半期ごとに最新情報を発表する。 ギャラリー 提携と買収

フランスでは、パリの ギャラリー は、声を増幅させる方法を示している。その戦略には、専用のアクイジション・ライン、アクセルソン率いるメンターシップ・サーキット、客員アーティストとの共同コミッションなどがある。ターゲットを絞ったプログラムでは、ルイーズ、バーバラ、そしてアキセルソンのプチ・ヒストワールを取り上げている。 マグヌス親密な翻訳 キャリエール 物語を大規模なインスタレーションに。このアプローチでは メーム 女性アーティストの最も親密な関心事である、 モントラント アイデンティティと記憶が公共空間とどのように交差するか。強調 オーバチュール のサロンを含む、対話のための新しいプラットフォームのことである。 パリジェンヌ 会場やオンライン・チャプターは、その枠を超えて広がっている。 フランス メインランド

作戦戦術は、公平性を優先する コレクション と展覧会を開催している。少なくとも1人の有色人種の女性を含むキュレーター・チームの交代制、透明性のある公募プロセス、協力者のクレジットラインの可視化などの取り組みがある。プログラム文書 クエル 多様な視聴者による視聴者数、ソーシャル・エンゲージメントなどの指標により、視聴者に声が届く。 ギャラリー ページ、そして報道 モントラント 幅を広げる。以下のような文化を築く。 ノワール ライトパレットとライトパレットが共存し、異なる物語を表現する。 デントレ そのラインナップの中で、すべてのアーティストがノートルパルクールの中で主体性を獲得し、認知される。

具体的には、女性アーティストの作品購入が年間15-20%増加したこと、また、女性アーティストの個展の開催が増加したことである。 パリジェンヌ コンテクストと公開データ デントレ ノートルキャドルは、より幅広いアクセスを反映する。レバレッジ パルクール そして コレクション の地元の観客の両方にアピールするような、ジャンルを超えた対話をキュレートする。 マレ と海外からの訪問者。最後に、目に見える継続的な オーバチュール とのパートナーシップの ギャラリー そのため、影響は永続し、1回のイベントだけでは終わらない。

コレクションコレクションの範囲、見どころ、アクセス方法

まずは公式オンラインカタログをご覧ください。肖像画と女性像でフィルターをかけて、コアな部分をご覧ください。コレクションの検索ツールを使ってジュリアンとアクセルソンの作品を比較し、ポリフォニータグを有効にして複数の声がどのように一致しているかを確認する。

その範囲は、絵画、ドローイング、写真、彫刻、インスタレーションなど、1960年代から今日までの60年間に及ぶ。作品の巣は、スタジオ、ギャラリー、施設を結ぶ集合的な衝動を反映し、声のポリフォニーを生み出している。砂丘、ペルレ、肖像画の習作に言及した作品など、画面とタブローを問わず、テクニックと詩的な感性がセレクションの指針となっている。ジュリアンとアクセルソンによる第一級の作品が中心で、平等と環境を探求する多くの作品に女性と女性が登場する。レコールの理念は、教育的作品やスタジオ主導のプロジェクトに反映されている。

主なハイライトは、アクセルソンによるインスタレーション「Dune」、アイデンティティと主体性を研究するジュリアンによるポートレート・サイクル、舞台を音と空間に拡張する多声のポリフォニー作品、公開対話を誘う記念日をテーマにした作品などである。また、このコレクションは、レクールやより広範な社会における平等と協力を前面に押し出した研究と並んで、女性の肖像画を数多く取り上げている。これらの作品は、しばしば文脈を超えて初演と再演を繰り返し、形式と意味の間の持続的な対話を示している。

アクセス方法高解像度のプレビューをご希望の場合は、オンラインカタログをご利用ください。学校や研究者は、レコール・プログラムやアトリエ・セッションに参加できます。周年記念プログラムでは、ガイド付きツアーや対談で、世界中の人々を招待しています。画像の再利用は、元のコレクションとその制作者の帰属を明記した上で、厳重に管理されています。

エロージュ・デュ・ブランと白い芸術：起源、テーマ、展覧会の背景

初期のブランから始めて、より複雑なコンポジションへと進み、色彩なしに形がどのように語るかを見る。このアプローチは、正確な批評をサポートし、観察者が区別するのを助ける。

• 起源

  フランスの世紀末は、白人性を中心とした言語の出現の時期である。メドボ研究所は、この弧をたどるアーカイブ展を開催し、表面、光、テクスチャーへの形式的な転換の記念日を作った。それぞれのジェスチャーにおいて、白さは単なる背景ではなく、探求の焦点となった。

  歴史的な地図は、絵画、版画、彫刻、インスタレーションを結びつけた研究によって構築され、しばしば、修正された表面が知覚をどのように変えるかを取り上げている。ディスプレイが壁から床へ、近くから見るものから遠くから眺めるものへと移動するとき、白さはどのような問いを投げかけるのだろうか？

• テーマ

  核となるモチーフは、ブランの平面から浮かび上がるシルエット、空虚とボリュームの相互作用、権力や不在のレジスターとしての白さの政治的共鳴などである。シルエットは、見る人と空間を具現化し、気が散るのではなく、むしろ外へと誘う。各作品は、テクスチャーやレリーフを修正することで知覚を変化させ、鑑賞者は、ひとつの色相がどのようにムードやスケール、ジェスチャーを暗示するかを比較するよう求められる。批評は、ある作品が親密な印象を与える一方で、ある作品が部屋を支配しているのはなぜか、また、照明や配置が変化する中で、それがどのように受容に影響するのかを問う。

• 展覧会の背景

  リンスティチュ・メンボがキュレーションするプログラムは、ギャラリーのスペース全体にわたって、わかりやすさと親しみやすさを求めるマジョリティの欲求に合致している。フランスでは、女性アーティスト、中でもバーバラと、パリジェンヌの感性が展示に与える影響に焦点を当てた言説が多い。歴史的な言及と新しい声との間に挟まれたこの対立は、なぜ白人性が批評の軸として強力であり続けるのかについて、率直な対話を誘うダイナミックな表現を形作っている。ディートマンは、なぜこのような選択が重要なのか、そしてそれが今後のコミッションにどのような影響を与えるのかについて、鮮明な批評を提供している。

2023年版賞品当選者発表：3月8日

受賞者8名と各賞の受賞作品については、3月8日に発表されたプレスノートをご覧いただきたい。

賞金総額は12万ドルで、モノクロームのインスタレーション、クロスメディアの作品、そして全国のさまざまな村からの実践を集めたエクレクティックなアンサンブルを前景に、4つの部門にまたがる賞構成となっている。

いくつかの村の専門家を集めた協会が優先順位をつけ、各作品が公共の生活や空間とどのように関わっているかを示している。

アベマはモノクロームの色調で空間的な介入を、カルレンは彫刻的なフォルムを、オリヴィエは電車を使ったインスタレーションを、フランス人アーティストがコレクティヴを通じて参加することで、公の場で見ることができるようにした。

プレスや批評欄は、この1週間を通じ、公共空間、記憶、社会的交流についての対話を促進し、アーティストの役割や協会の目的についても考察した。

ある空間から別の空間へ移動するために、訪問者は列車に乗ることができ、駅とギャラリーを結ぶルートがあるため、展示期間中は実用的なパルクールを行うことができる。

このダイナミズムは、この時代を定義するアプローチ、すなわち、この時代における都市芸術の役割に関する考察を喚起するために、その反応を探求し、関与し、助言するアプローチを象徴している。