Antoine Dufilho 是一位法国雕塑家，他将著名汽车变成堆叠的金属，其创作成果看似在移动，但实际上静止不动。他将钢和铝切割成轮廓，将它们堆叠起来，每片之间留有空隙，从而打造出一辆从一个角度看显得坚实，而

安托万·杜菲洛是谁？

Antoine Dufilho是一位自学成才的法国雕塑家，自2012年起全职从事雕塑创作。他涉足艺术领域时没有接受过正规的美术训练，而是发展出了自己的艺术语言，而非继承传统。这也是他的作品看起来不同于传统青铜或大理石雕塑的原因之一。

他的创作题材几乎总是那些本身就带有设计雄心的机器：首当其冲的是汽车，其次是飞机。他雕刻的不是普通的汽车，而是那些在被人挂到墙上或摆放在基座上之前就已经被认为是美的标志性造型。

Dufilho是如何创造运动幻觉的？

他用分层的金属片构建汽车，金属片之间是空隙，因此当你的目光扫过这件作品时，会感受到速度感。每一片金属都是汽车的横截面，它们之间的缝隙让光线穿透，从而使得一个实体的形态会根据你的站立位置而呈现出模糊、聚集和消散的效果。

其效果是动感的，却没有任何活动部件。观众自行提供运动，走过雕塑，就像看车子驶过一样，而分层结构将这种行走转化成了动画。

技术元素作用对观众的影响
层叠的薄片每一片都是汽车造型的切片正面看时，如同实体
层片间的空隙让光线穿透整体从侧面看时，汽车仿佛消融
钢和铝保持精确的切割边缘锐利的线条暗示着气流和速度
观众的移动改变了视角将静态物体转化为动态
这种技法更像是“空间绘画”，而非雕刻。杜菲尔霍通过移除材料来暗示形状，而不是堆砌，因此雕塑的定义既有其内部的空间，也有其金属本身。

为什么要雕刻汽车？

因为汽车一个多世纪以来一直被视为艺术品，而杜菲洛的作品正好属于这一传统。1909年，意大利作家菲利波·托马索·马里内蒂开启了未来主义运动，他宣称“赛车比《萨莫色雷斯的胜利女神》更美”，首次将机器置于古典雕塑之上。

未来主义者们接着试图将速度本身塑造成实体，其中最著名的便是翁贝托·薄丘尼1913年的青铜雕塑《空间连续性独异形态》，这是一个迈步前进但又静止不动的人物。一个世纪后，杜菲洛追寻着同样的目标，只是他所描绘的对象是未来主义者们从一开始就崇拜的：汽车。

哪些汽车最适合转化为雕塑？

那些造型最强劲、最简洁的汽车能塑造出最强的雕塑，这也是为什么这些标志性车型会反复出现。像捷豹 E-Type 这样本身就已经在金属上呈现出艺术感的造型，以至于现代艺术博物馆将其作为设计收藏，这使得分层处理有了值得切割的东西。 这一点在比赛用的法拉利或银箭时代的梅赛德斯上也同样适用。法拉利 250 GTO 和 梅赛德斯-奔驰 300 SLR 的设计都是为了速度，而一位专注于速度的雕塑家会发现它们本身的曲线已近乎抽象。

什么使汽车雕塑成为收藏品？

收藏家购买汽车雕塑的原因与购买汽车的原因相同：造型、稀有性和拥有设计对象的乐趣。雕塑不需要车库，也永远不需要大修发动机，但它却拥有让人们为真品支付数百万美元的相同造型。 它还处于一个鲜有藏品能占据的十字路口，无论是在艺术收藏还是汽车收藏中都备受欢迎。对于任何重视我们《什么让一辆经典车价值百万》指南中所述理念的人来说，一件雕塑提供了设计，而无需折旧、来源考证或文书工作。

常见问题解答

Antoine Dufilho 使用什么技术？ 他将切割好的钢板和铝板堆叠起来，中间留有空隙，这样从正面看汽车时，它显得坚实，而从侧面看时，则仿佛溶解在运动之中。

Antoine Dufilho是否受过正规训练？没有。他是一位自学成才的雕塑家，自2012年以来一直全职从事这一媒介的工作，并独立开发了他的分层方法。

杜菲霍除了雕刻汽车，还雕刻什么？ 飞机是他另一个主要创作题材，和汽车一样，飞机也是为速度而制造的机器，这与他将运动定格在金属中的创作手法十分契合。